A’nın bir noktasındaBahse girerimRon Howard’ın ünlü fotoğrafçı Richard Avedon hakkındaki belgeselinde, Avedon’un 20. yüzyılın büyük bir kısmını yakaladığı iddiası ortaya atılıyor. Cesur bir iddia ama Richard Avedon Vakfı tarafından sağlanan baş döndürücü bir arşivin damıtıldığı Howard’ın filmi, 100 dakikalık süresi boyunca ikna edici bir örnek teşkil ediyor.
Amerikan moda dergilerinin zirvede olduğu dönemde önde gelen fotoğrafçı olduktan sonra Avedon, Audrey Hepburn ve Fred Astaire müzikal komedisinin ilham kaynağı oldu. Komik Yüz. Kötü şöhreti onu James Baldwin ve Allen Ginsberg’den Marilyn Monroe ve Charlie Chaplin’e, Reagan’lardan Warhol’s Factory’ye kadar eğlence, siyaset, toplum ve kültür dünyasının en ünlü yüzlerini yakalamaya yöneltti. Portre ve ticari çalışmaları arasında (Brooke Shields’ın ufuk açıcı Calvin Klein kampanyası için Avedon’a teşekkür etmelisiniz), Savaş sonrası Paris’in enkazını, Amerikan Sivil Haklar hareketinin mimarlarını ve Vietnam Savaşı’nın napalm kurbanlarını belgeledi.
Tüm bunların yanı sıra fotoğrafçının kişisel hayatı ve daha fazlası da burada inceleniyor. Avedonözel bir gösterime girecek olan Cannes 17 Mayıs’ta.
Howard biyodoclara yabancı değil. Üretken yaratıcılara odaklanarak Luciano Pavarotti (2019) hakkında belgeseller yönetti. Pavarotti) ve Jim Henson (2024’ler) Jim Henson Fikir Adamı), ikincisi de Cannes’da eğildi. Konu seçimiyle ilgili şunları söylüyor: “Hepimiz onların çalışmalarını takdir ediyoruz, ancak belki de bunun ne anlama geldiğini tam olarak anlayamadık.”
Howard, Fransa’ya inmeden önce şu kişilerle konuştu: TR kökenleri hakkında Avedonimgelerde yazarlığın önemi ve Avedon’un “çalışmalarını kendi merakını tatmin etmek için nasıl kullandığı.”
Belgeseli ne zaman kilitledin?
Sadece birkaç hafta önce.
Vay.
Ancak arşivlere yaptığımız ilk ziyaretlere dönerek bunun üzerinde yıllarca çalıştık. Senaryolu anlatılar ve belgesel filmler arasında yaratıcı bir şekilde gidip gelen hayatımın bu döneminin en sevdiğim yanı, belgesellerin temposunun ve temposunun çok farklı olması. Uzun bir süre boyunca her zaman yanınızdadır, süzülür. Nadiren bu tür düz bir sprint olur. Bazen yaptığınız son röportaj, filme ekleyebileceğiniz birkaç alıntıdan ibaret değildir, gerçek anlamda yeniden düşünmeye teşvik eder ve konuya ilişkin anlayışınızı derinleştirir. Bu diğer dünyaları keşfetme fırsatını gerçekten çok seviyorum ve çoğu zaman bu bireysel biyografik bir çalışma oldu.
Biyografik filmlere neden ilgi duyuyorsunuz?
Yaptığım tek gerçek şey takip ettiğimiz zamandı [chef] José Andrés buralarda. Ve Cennet ateşi filmini yaptığımızda [2022’s We Feed People]Bunun tam olarak nereye gideceğine dair hiçbir fikrimiz yoktu. Ama bu aslında yoluma çıkan fırsatlarla ilgiliydi. Sanatsal mükemmelliğe ulaşan insanlarla çok ilgileniyorum. Yaşam ve kıvılcımın yanı sıra ödemek zorunda oldukları aidatlar ve hayatlarının diğer yönlerinin maliyetiyle de ilgileniyorum. Bunların hepsi, önemli çıktılara sahip bir kariyer haline gelen sonuca gidiyor.
Richard Avedon belgesel konusu olarak radarınıza nasıl girdi?
Belgesel bölümünün başkanı Sara Bernstein [Howard’s production company] Avedon ailesinin ve vakfının, bir film yapımcısının arşivlere erişmesine ve röportajlara ulaşma çabasına destek vermesine izin vermeye açık olabileceğine dair bir rüzgar aldığını hayal edin. Ben de arşive gittim ve bununla aynı zamana denk geldi [2023 retrospective] New York’ta. Richard Avedon ismine ve ona atfedebileceğim bir avuç görüntüye saygımdan başka bir şey hissetmiyordum ama yaptığı şeyin derinliği ve kapsamı hakkında hiçbir fikrim yoktu. Her çekmeceyi açtığınızda kafanız patlayacak; kimin fotoğrafını çekti ve hangi koşullar altında. Ayrıca seanslarla ilgili kaydettiği kasetler de vardı ki bunlar film için pek uygun değildi ama onun sadece insan fotoğraflarını sembol veya yansıma olarak çekmediğini görebiliyordum. Aslında onların içsel benliğini ortaya çıkarıyor ve ticari, parlak dergi çalışması veya reklamı olsa bile bunun fotoğrafa bilgi vermesine izin vermenin yollarını buluyordu. Bu benim için filmin yapımından bahsetmek için yeterli bir nedendi.
Ve ayrıca hayatının ne kadarını sosyal gözlemlere, insan haklarına, fotoğraf gazeteciliğinin hizmetinde daha az bilinen köşeleri keşfetmeye adadığına dair hiçbir fikrim yoktu. İnsanlar her zaman destekleyici olmuyordu. Magazin insanları onun kaçıp Vietnam’ı haber yapmasını istemiyordu. Bu konuda heyecanlı değillerdi. Ondan yapmasını istedikleri şey bu değildi. Eminim işletme müdürü bundan hoşlanmamıştır. Ve eleştirmenler bunu her zaman benimsemediler ve onu gerçekten hırpalayan çok sert eleştiriler vardı. Ama yine de sebat etti ve yaratıcılığını en iyi anladığı şekillerde tam anlamıyla uygulamaya kararlıydı. Bana göre bu, yaratıcı dayanıklılıkla ilgili bir ders haline geldi. Aslında başka bir şey söylemek ve daha fazlasını yapmak için kaşesini ve itibarını kullanıyor. Bunu inanılmaz derecede ilham verici buldum.
Avedon’a gerçekten duygusal olarak bağlandım. Çalışmayı sevmem ve etrafta çok fazla enerjiye sahip olmam dışında ben onun gibi değilim. Komikti, bana kendi döneminde benzer nitelikleri paylaşan birkaç akıl hocamı hatırlattı. Her şeyin merkezinde olmayı tasarlayan o sert zeka.
Kim gibi?
Tüm bölümlerin yönetmeni Mutlu GünlerJerry Paris adında bir adam. Jerry gittiği her yerde yüzük ustasıydı. Evinde harika partiler veriyordu. Bunlar Hollywood partileri değildi; yüzmek ve basketbol oynamaktı, havalı ya da çirkin olduğundan değildi. Ama her zaman komikti ve insanları severdi. Avedon yukarı çıkıp sokaktaki insanları fotoğraflıyordu. Eğer Jerry’yle birlikte olsaydık ve bir tanıtım turu nedeniyle bir şehirde olsaydık, o yukarı çıkıp restoranlardaki insanlarla konuşurdu.
Belgedeki biri Avedon’un çalışmalarında 20. yüzyılın gidişatını görebileceğinizi belirtiyor.
Üretkendi [and] talep var ve bu harika bir kombinasyon, özellikle de dergilerin sosyal medya olduğu o dönemde. Çok fazla su soğutucu konuşmasıydı. Onun döneminde sinemadan çok televizyon ve dergiler vardı. O kadar yorulmak bilmezdi ki. Binlerce negatifi yok etmesine rağmen çok yol kat etti. Bunu da şununla ilişkilendiriyorum: İşini sadece harika restoranlarda yemek yemek veya güzel otellerde kalmak için değil, kendi merakını tatmin etmek, dünyayı keşfetmek için kullanıyordu.
Yapım sürecinde AvedonOnun en sevdiği kişisel imajını belirlediniz mi?
Filmde bile olmayan o kadar çok şey var ki. Filmin bir film olmasını gerçekten istiyordum. Bunun bir film gibi, bir yolculuk gibi işlemesini gerçekten istedim. Bu yüzden bazı kararlar vermem gerekiyordu. Ancak onun heteroseksüel hümanist portresinde bir şeyler var; daha sonra Kareem Abdul-Jabbar olacak olan genç Lou Alcindor’un, 18 veya 19 yaşlarındayken New York’taki bir oyun alanında basketbol topunu tutması gibi. John Ford’un filmlerini severek büyüdüm ve John Ford’un gözü bantlı yaşlı bir adam olarak en sevdiğim fotoğrafının Avedon olduğu ortaya çıktı ve ben bundan haberim bile yoktu.
Peki sen, Avedon’la hiç karşılaşmadın mı?
Aslında moda dergisinde yer almayacaktım [world]ne de tartışmalı, sosyolojik olarak gergin ya da şaşırtıcı bir konu değildim. Bu yüzden şaşırmadım ama orada olmayı çok isterdim.
Görüp görmediğinizden emin değilim ama Avedon’dan bir ses geliyor Şeytan Prada 2 Giyer.
Bunu gördüm! O filmden gerçekten keyif aldım.
Bu, onun moda dünyasındaki kalıcı gücünün bir kanıtıdır ve o filmde ifade edilen duygu, onun işinin ve çalışma tarzının bugün kopyalanamayacağı yönündeydi.
Bunu bilmek zor. Bu yüzden sonunda bu alıntıyı kullanıyoruz [of the doc] “Bundan sonra fotoğrafçıların olacağını bile düşünmüyorum” diyor ve nerede olursa olsun görseller kaldırılacak. Ama sonra tam tersi, dönüp benim inandığım şeyi söylüyor: İnsanoğlunun bir görüntüyle bir tür derinlik veya bağlantı hissetmesi için, ona bir ruh ve niyet kazandırmak için bir sanatçının süzgecinden geçmesi gerekiyor. Sonuç olarak, görüntü oluşturmak veya görüntü yakalamak için kullanılan araçlar ne olursa olsun, yazarlığın hâlâ takdir ettiğimiz bir şey olacağını düşünüyorum.
